Formatos de guion para series sitcom

pabloverdu95
15 dic 2020
9 Min. de lectura

Actualizado: 16 dic 2020

Si estás escribiendo el piloto de una serie de comedia de situación (sitcom) y te ves abrumado por la horripilante visión del folio en blanco, no sabiendo ni por dónde empezar, a continuación muestro algunas herramientas que pueden serte útiles en tu pequeña odisea.

Escribir un guion de este género televisivo no es tarea fácil. Economizar, estructurar los arcos narrativos de los personajes episodio tras episodio sin crear grandes cambios, conseguir un final limpio y anudado en tan solo veintidós minutos… Y sobre todo: enganchar a un espectador que podría cambiar de canal con la misma facilidad con la que tú ahora podrías cerrar esta pestaña si comienzo a aburrirte, requiere maestría.

Existen tres formatos dentro de las series sitcom:

Formato de película o de una sola cámara.*

*Traducción más exacta.

Formato de multicámara.

Formato de animación.

Como en todos los guiones, la fuente que se debe usar es Courier New, al 12.

Formato de película o de una sola cámara.

Dentro del formato de película o de una sola cámara podemos encontrar series como The Office, Community o Scrubs. Se identifican fácilmente, ya que poseen un estilo, tal y como indica su nombre, muy similar al cinematográfico.

Estructura narrativa.

Cada capítulo suele contar con:

Un Cold Open o Teaser, antes de la cabecera, que introduce el gancho o la idea central del episodio. Aunque también puede funcionar como una escena o gag independiente de las tramas del capítulo. Como cuando Jim le gasta alguna broma a Dwight al comienzo de un capítulo de The Office.

El Acto uno, donde se muestra a los personajes y sus problemas. Aquí aparece el incidente incitador o gancho de las diferentes tramas.

El Acto dos, donde vemos a los personajes enredándose aun más con sus problemas y relaciones personales.

El Acto tres, donde se resuelve el conflicto principal y las tramas secundarias. Aunque puedes dejar un final abierto y no resolver del todo los problemas.

Un Tag, para cerrar el episodio. Es una breve escena de despedida, que incluye alguna broma sobre algo ocurrido anteriormente en el capítulo, y que deja a los espectadores con un buen sabor de boca.

Duración y número de páginas.

Cada episodio tiene un promedio de 22 minutos de duración. Si escribes un guion en este formato deberías alcanzar las 31-38 páginas. (Aunque el número de páginas suele variar dependiendo de la serie.)

34* págs. = 22’

*Aproximadamente.

Ejemplos:

Encabezado del guion.

Salta dos líneas desde el número de página y escribe, centrado, con mayúsculas y subrayado:

COLD OPEN o TEASER*

*Cold Open y Teaser son lo mismo.

Después salta otras dos líneas y escribe, a la izquierda y con mayúsculas:

FUNDIDO A:

Cuando la escena del Cold Open termine, salta dos líneas (tras la acción o el diálogo) y escribe, a la derecha y con mayúsculas:

FUNDIDO A NEGRO.

Salta dos líneas tras el [Fundido a negro.] y escribe, centrado, con mayúsculas y subrayado:

FIN DEL COLD OPEN

Tras el Fin del Cold Open, salta a una nueva página y comienza con el primer acto. Al igual que con el Cold Open, debes saltar dos líneas desde el número de página y escribir, centrado, con mayúsculas y subrayado:

ACTO UNO

Salta dos líneas y escribe, a la izquierda y con mayúsculas: [Fundido a:].

Y, como podrás suponer, una vez termines el primer acto, tras el [Fundido a negro.], escribe, centrado, con mayúsculas y subrayado:

FIN DEL ACTO UNO

Haz lo mismo con los siguientes dos actos hasta llegar al Tag. Una vez hayas terminado tu guion, escribe, centrado, con mayúsculas y subrayado:

FIN DEL EPISODIO

Encabezado de la escena.

Tras el [Fundido a:] del Cold Open o un nuevo acto, salta dos líneas y escribe el encabezado de la escena, a la izquierda, con mayúsculas y subrayado (puede ir subrayado o no, dependiendo de la serie):

INT. HABITACIÓN - DÍA

Este encabezado se divide en tres partes:

1. [INT.] o [EXT.] que indica si estamos en el interior o exterior de algún lugar.

2. [LOCALIZACIÓN] que indica el lugar donde se desarrolla la escena.

3. [TIEMPO] que indica en qué momento del día nos encontramos.

Descripción de la escena y acción.

Salta dos líneas tras el encabezado de la escena y escribe, comenzando por la izquierda, con mayúsculas y minúsculas:

PABLO, desde su habitación desordenada, escribe un ejemplo de la descripción de la escena y de la acción.

Los nombres de los personajes se escriben con mayúsculas cuando aparezcan por primera vez en el guion, salvo que se trate de personajes recurrentes.

Diálogo.

Salta otras dos líneas tras la descripción de la escena y acción y comienza con el diálogo, que se divide en dos partes principales:

1. El nombre del personaje, que se escribe centrado y con mayúsculas.

2. El diálogo, centrado y con mayúsculas y minúsculas. En este formato se deja una sola línea de separación, pero no ocurre lo mismo en otros, como veremos más adelante.

En el diálogo también entran las acotaciones. Se escriben centradas, entre paréntesis y con minúsculas. Aunque no es bueno abusar de ellas y ser demasiado explicativo.

Estas tres partes forman un solo bloque:

PABLO

(bostezando)

Así se escribe el diálogo en el formato

de película o de una sola cámara.

Otra herramienta muy útil para los diálogos es la extensión. Se escribe en entre paréntesis, a la derecha del nombre del personaje y en mayúsculas. Las dos más comunes son:

(V.O.) Voice-over – Voz en off.

(O.S.) Off-screen – Fuera de pantalla.

PABLO (V.O.)

Así se escribe el diálogo en el formato

de película o de una sola cámara.

Cuando un personaje es interrumpido por una acción o un salto de página y continúa con su diálogo, también hay que escribir otro tipo de extensión que nos lo comunique:

(CONT’D) Continued – Continuado.

PABLO

(bostezando)

Así se escribe el diálogo en el formato

de película o de una sola cámara.

Su gato le tira la taza de café al suelo.

PABLO (CONT’D)

¡No! ¡Mi taza de Frozen!

En cuanto a las transiciones.

Muchos guionistas de sitcoms prefieren no incluir las transiciones de [Corte a:] en cada cambio de escena. No obstante, sí es debido utilizar las transiciones cuando se trata de un fundido o una disolución que nos indican un cambio extraordinario, como el fundido para elipsis narrativas, o la disolución para remarcar la introducción a un sueño.

Formato de multicámara.

En el formato de multicámara entran series como Friends, Seinfeld o The Big Bang Theory. Se diferencia del formato de película o de una sola cámara en muchos aspectos notorios de su grabación, como son: los planos, decorados, el rodaje en multicámara, que añade un estilo más teatral a la serie, etc. Pero también tiene enormes diferencias narrativas y estilísticas en el guion.